Роготченко О. О. Шістдесят тоталітарних років: зображальне мистецтво України
Рік видання: 2025
Місце зберігання: Сайт (електронне видання)
Олексій Роготченко
Шістдесят тоталітарних років: зображальне мистецтво України
Книга 1
Київ
2025
УДК 7.036(477)
ББК 85.1(4Ук)
Р 59
Роготченко Олексій
Шістдесят тоталітарних років: зображальне мистецтво України. Кн. 1. – Київ : Видавництво «Ліра-К», 2025. – 512 с.
Монографію присвячено дослідженню українського зображального мистецтва й архітектури 1920–1980-х років – періоду вітчизняної історії, на який випали найтяжчі випробування долі: громадянська війна, боротьба з мистецькими угрупованнями, голод, Голодомор, колективізація, українізація, фізичне знищення інтелігенції, Друга світова війна, боротьба з космополітизмом, залякування творчого люду, панування соціалістичного реалізму як єдиного методу і стилю в культурі, «відлига», нонконформізм, закінчення часу тоталітарної сваволі. Автор окреслив суспільно-політичне й соціально-психологічне тло, створювану радянськими ідеологами одновекторність розвитку художньої культури та неминучу жорстку залежність митця від цих обставин. У дослідженні розкрито особливий різновид радянського мистецького тоталітаризму в Україні та його несхожість з іншими тоталітарними системами. Уперше всебічно висвітлено особливості художнього процесу в східній та центральній частині України зазначеного періоду з погляду його сприйняття митцем. Здійснено спробу спростувати міфи про відсутність опору методу соціалістичного реалізму, нав’язаному владою, упродовж зазначеного періоду. Автор показує унікальну українську ідентичність як засіб боротьби з тоталітаризмом і пояснює етимологію багатьох подій, що трапилися в цей період. Введено до наукового обігу невідомі раніше документи, художні твори тощо.
У виданні репрезентовано суто авторську позицію щодо розвитку вітчизняної культури зазначеного періоду, яка може не збігатися з думками інших дослідників.
Книга розрахована на мистецтвознавців, культурологів і широкий загал читачів, яким небайдужа історія українського мистецтва.
The monograph studies Ukrainian fine art and architecture from the 1920s to the 1980s, a period of the extreme hardships in Ukrainian history: civil war, persecution of the oppositional art groups, famine, Holodomor, collectivization, Ukrainization, execution of intelligentsia, Second World War, campaign against “Cosmopolitanism,” intimidation of creative community, domination of socialist realism as one and only possible method and style in culture, and then The Thaw and subsiding of totalitarian arbitrariness. The author outlines the socio-political and socio-psychological background, the one-directional development of art and culture, and the inevitable cruel dependence of the artist from these circumstances. The study explores the specific type of the Soviet art totalitarianism in Ukraine and its differences from the other totalitarian systems.
For the first time, the features of the art process in the Eastern and Central Ukraine during the period were presented from the standpoint of the artist’s perception.
The research attempts to contest the myth of non-existence of the opposition to the method of socialist realism imposed by the authorities during the period.
The author contemplates on unique Ukrainian identity as an instrument in the struggle against totalitarianism and explains the root causes of many prominents events of the era. Many documents and artworks, preciously unknown to the public, were introduced to the scientific circulation.
The book represents the author’s professional viewpoint regarding the development of Ukrainian culture during this period and may significantly differ from the opinions of other scholars.
The book is aimed at the researchers of art and culture, as well as at the general public interested in the history of Ukrainian art.
The publication was issued with the much appreciated legal support of the Popko Brothers and Partners Law Firm.